🐉앗싸! 가오리~🤹

  이 기획안의 구상은 한 사람으로부터 시작되었다.

  2023 한국대중음악상 시상식 4개 부문을 싹쓸이하며 한국 음악 씬을 뒤집어 놓은 한 사람,
250.

  그는 ‘뽕짝’이라는, 우리에게 너무도 익숙하지만 단 한 번도 조명받지 못했던 장르를 수 년간 탐구해 새로운 장르로서의 가능성을 발굴해냈다.

  250은 자신의 동네와 동묘 거리, 고속도로 휴게소를 직접 찾아가며 뽕짝의 근원을 찾아 올라갔다. 동시에 이를 <뽕을 찾아서>라는 다큐멘터리로 꾸준히 제작해오며 이박사, 김수일, 양인자, 이정식, 나운도 등, 한국 대중음악사에서 ‘아류’로 여겨지는 사람들의 진지한 음악 세계를, 그 속에 내재되어있던 한국 미감의 본질을 세상에 보여주었다.

  ‘뱅버스’의 경우 클럽과 고속버스는 같은 공간이라고 생각했어요. 어차피 그냥 클럽이니까요. 이동 클럽이잖아요. 그 클럽에서 사람들이 각자의 이유로, 어떤 사람은 너무 슬퍼서 춤을 못 추고, 계속 꿀꿀해하는 사람도 있고, 그냥 놀러 오는 사람도 있고, 누구는 여자나 남자를 꼬시러 온 사람도 있고. 이런 엉망진창 각양각색의 사람들이 가서 도착한 곳은 전곡 노래자랑 하는 곳이라 누군가 “딩동댕동” 하고 “전국~” 하면 모두가 “노래자랑~!”이라고 외치면서 갑자기 화합이 되는 순간을 생각했어요. 그런 식으로 뭔가 엉망진창이면서, 어영부영하는 그림을 조화롭게 할 생각을 하면서 만들었어요. 그래서 칼 소리 같은 것도 넣고, 클락션 소리 같은 것도 넣고요.

-인디포스트 매거진, 앨범 <뽕>의 250 인터뷰 “난 어차피 유치하고 촌스러운 인간이니까” 中

  250의 주장처럼, 미학자 최광진은 한국의 미학을 ‘접화주의’로 보았다.

  이분법적으로 세상을 구별 짓는 서양의 분화주의, 개별적 요소를 모두 하나의 중심으로 묶어버리는 중국의 동화주의와 다르게, 한국은 서로 다른 여러 존재들을 비빔밥처럼 조화롭게 섞는다는 것이다.

  우리가 폄하하던 싸구려 감성 속에도 이런 한국적 접화주의를 엿볼 수 있다.

  저렴한 가격, 화려하고 우스꽝스러운 외양으로 인간의 욕망을 적나라하게 보여주는 ‘싸구려(A.K.A. 동묘감성)’는 서구를 향한 사대주의와 식민지배 역사 속에서 뿌리내려온 민족주의가 뒤섞여 낯선 풍경을 주조한다. 그들은 한민족의 영웅 홍길동과 할리우드의 터미네이터가 만나는 광경을 만들어내고, 대 히트를 쳤던 심형래의 영구가 소림사에 가게 했다. 서구에서 유행했던 양식들을 그대로 받아들이기보다, 나름대로의 국산화를 거쳐 조금은 기이하고 코믹한 결과물을 만들어낸 것이다.

  특히 '뽕짝'이라는 음악 장르는 미국의 록음악, 일본의 엔카, 한국 전통 민요 등이 독특하게 융합되어, 산업화와 도시화 속 노동계급과 도시 서민의 정서적 피난처이자 문화적 코드로 기능하였다. 이는 서구 중심의 문화적 헤게모니 안에서 만들어진 이분법적 고급/저급의 틀을 해체하며, '삼류'라 여겨졌던 문화가 오히려 가장 보편적이고 진솔한 가치를 지녔음을 재발견하게 한다.

  웃음은 눈물만큼 사람의 깊은 내면을 자극한다. 어쩌면 그 둘의 극치는 연결되어 있을지도 모른다. 사실, 웃음을 유도하기 위해 사용하는 영화적 장치들은 사회문화적, 역사적 뿌리가 작용한 결과이다. 뽕짝과 싸구려는 신나지 않는데도 어깨를 들썩이게 하고, ‘허허’ 웃음이 나게 한다. 그 때문인지 그들은 유치하고 촌스럽지만 마냥 밉지만은 않다.

글쓴이 나나

  글쓴이 나나

  종종 주머니가 잔뜩 달린 죽은 녹색이나 갈색 옷을 찾을 때면, 특히나 더더욱 그게 구제 의류라면, 사람들은 우스갯소리로 ‘그 옷, 굉장히 소중한 것을 잃은 퇴역 군인 같네....’ 라는 말을 하고는 한다. 어쩌면 그 ‘소중한 것을 잃은 퇴역 군인’ 이미지의 원조는 이 영화의 주인공, 존 람보일지도 모른다. 베트남 전쟁에서의 특수부대 그렌베레 대위 출신인 존 람보는 전쟁 후 옛 전우를 만나기 위해 워싱턴의 작은 산골 마을로 향한다. 그러나 람보가 찾던 전우는 이미 전쟁의 후유증으로 암을 얻어 타계한 후였다. 또다시 완벽하게 소중한 것을 잃은 사람의 태도로 마을을 방황하던 중, 부랑자들을 잡아들이던 마을의 보안관을 만나 상황은 악화된다. 람보는 식당을 찾으러 가던 길에 행색이 수상하다는 이유로 경찰서에 연행되고, 부랑자들을 무시하는 것이 일상인 경찰관들에게 강압적인 조사를 당하며 전시의 끔찍한 기억들을 떠올린다. 결국 스트레스에 시달리던 람보는 충동적으로 경찰들을 따돌리고 산속으로 도망치지만 그 행동은 오히려 보안관의 승부욕을 자극하게 되고, 일은 점점 커져 영화의 마지막에는 200여명의 경찰들이 람보를 포위하기에 이른다.

   무엇 때문에 이렇게 쫓기며 살아야 하는가? 비록 도주 과정에서 몇 명의 경찰들이 사고로 죽거나 람보에 의해 다쳤지만, 먼저 고압적인 태도로 나오며 훈장까지 받은 전쟁 영웅을 공격한 것은 경찰 쪽이 아닌가? 그렌베레 부대를 지휘했던 트라우트만은 당신들은 람보를 이길 수 없으니 그만 그를 놔 주라고 이야기하고, 람보 자신도 더 이상의 불필요한 희생은 원하지 않는다며 마음만 먹는다면 죽일 수도 있었던 사람들을 풀어 주거나 순순히 항복하려고도 하지만, 경찰들은 그런 람보를 도무지 가만두지 않는다. 도대체 람보에게 어떤 원한이 있길래, 경찰들은 람보를 가만두지 않는 것일까?

  1980년대 초반, 미국은 베트남 전쟁 이후 여러 사회적 문제에 직면했다. 군인들이 전쟁 PTSD와 같은 정서적 문제를 겪으며 사회에 적응하지 못하고 소외되는 반면, 많은 시민들은 베트남 전쟁에 대한 비판을 가하며 참전 군인 개인에게도 ‘살인자’라는 낙인을 찍었다. 오갈 곳이 없으니 집도 직장도 없이 떠도는 자들은 민간인에게 자칫 해를 끼칠 수 있다며 ‘부랑죄’라는 명목으로 범죄자로 간주되었다. 람보와 트라우트만이 재회하는 장면에서, 줄곧 말이 없던 람보는 도대체 우리의 명예와 전우들은 어디로 갔냐며 트라우트만을 붙잡고 결국 무너지고 만다. 전장에서는 전차도, 수백만 달러가 나가는 장비도 만져 보며 조국을 위해 싸울 수 있었지만 돌아오니 온통 자신을 살인자라고 부르는 사람들 뿐이고, 어느 곳도 자신을 받아주지 않았던 것이다. 결국 전쟁에 승리자는 없고 피해자만 있을 뿐이라는 것을 깨달은 두 사람은 경찰의 체포에 순순히 협조한다. 피투성이가 된 채로 구급차에 실려가는 사람들을 바라보는 람보의 모습은 전쟁 영웅이라기에는 쓸쓸하기만 하다.                                                          

글쓴이 나나

글쓴이 모리