[휴대-영화] #136 🌴 JUNGLE FANTASIA 🦜 첫 번째

2026. 4. 6.

[휴대-영화] #136 🌴 JUNGLE FANTASIA 🦜 첫 번째

🌴 JUNGLE FANTASIA 🦜

눈을 감고 정글을 떠올려 보자. 머리속에 우거진 짙은 초록빛의 열대우림과, 피부에 닿는 습기 어린 공기, 나무 위에서 들려오는 열대 새들의 날카로운 지저귐이 신기루처럼 떠오른다. 그러나 그곳이 익숙하거나 가깝다고 느껴지는 일은 거의 없다. 미디어는 정글을 저 먼 이국의 땅, 미지의 위험이 도사리는 흥미진진한 탐험지, 혹은 조난 등의 사고에 의해 처하게 되는 극한 상황으로 그려왔고 특히나 열대우림을 일상에서 접하기 힘든 동쪽 끝 반도의 우리에게 정글은 언제나 타자화된 공간으로 여겨져 왔다.

이러한 정글에 대한 타자화는 오랜 세월 동안 스스로를 세계의 중심에 위치시키면서 비서구권 사람들과 그들의 문화는 주변부의 것으로 폄하해왔던 근대 유럽의 제국주의 질서로부터 기인한다. 서구인들이 상상하고 정의했던 정글은 막대한 황금이 기다리고 있는 전설의 땅 ‘엘도라도’이자, 야만인들이 살육을 벌이는 공포의 땅, 온갖 독성의 식물과 맹수들이 곳곳에 도사리고 있는 미지의 땅이었고 동시에 자신들이 가진 이성과 문명의 빛으로 계몽시켜야 할 어둠의 땅이기도 했다.

영화는 헤게모니의 질서에 기민하게 반응하면서 동시에 이미지와 현실 간의 경계를 허물고자 끊임없이 시도하는 매체다. 탈식민주의 담론의 형성과 함께 영화 역시 수많은 정글의 풍경을 그려왔고 그 속에서 정글은 다양한 시선과 방식으로 다시 쓰였다. 그리하여 정글이 품고 있는, 침략과 저항이 충돌하는 식민의 기억이 영화를 통해 시간과 공간의 경계를 넘어서는 서사와 장엄한 자연의 이미지로 새롭게 재현된다.

이번 기획상영에서 소개하는 몇 편의 영화들은 때로는 미지와 공포의 오지이고, 때로는 신비로운 전설의 땅이면서 또한 굳게 믿어왔던 이성의 힘으로는 설명되지 않는 초월적인 자연의 힘으로 물질 문명이 병들게 한 영혼을 치유하는 환상 속 정글로 당신을 데려다 줄 것이다.

스크린 위로 펼쳐지는 장대한 정글 판타지아를 마주할 준비가 되었다면, 이제 힘찬 발걸음으로 여정을 떠날 차례다. 완전한 이방인의 시선으로 시작한 여정은 흘러갈수록 낯선 긴장과 갈등으로 이어지고, 그 끝에 어쩌면 새로운 정글의 풍경을 발견하게 될지도 모른다.

잃어버린 도시 Z

The Lost City of Z

제임스 그레이 | 2016 | 141' | 화요일 2시

피츠카랄도

Fitzcarraldo

베르너 헤어조크 | 19982 | 158' | 화요일 5시

미션

The Mission

롤랑 조페 | 1986 | 125' | 수요일 2시

아귀레, 신의 분노

Aquirre, der Zorn Gottes

베르너 헤어조크 | 1972 | 95' | 수요일 5시

잃어버린 도시 Z

The Lost City of Z

제임스 그레이 | 2016 | 141'

화요일 2시

<잃어버린 도시 Z>는 퍼시 포싯이라는 전설적인 영국인 탐험가의 실화를, 제임스 그레이 감독이 자신만의 화법으로 다시 써내려간 기록이다.

퍼시 포싯은 아버지에 이어 왕립지리학회원으로 활동하였으며, 학회의 요청으로 39세에 떠난 첫 남미 탐험을 시작으로 수차례의 탐험을 통해 잃어버린 도시, 즉 고립된 문명 ‘Z’가 존재한다는 증거를 발견했다. 제목을 보면, 채 파헤쳐지지 않은 Z의 신비에 초점을 맞춘 어드벤처물 같지만 감독은 인물에 좀 더 면밀히 집중하는 방식을 택했다.

퍼시 포싯은 왜 탐험을 떠나는가? 소신가이기 때문이다. 예상치 못한 사건사고와 주변인의 의혹에도 단념은커녕 더 큰 집착으로 다시 한번 출정하는 것이 내내 반복된다.
그를 지원한 탐험가 제임스 머레이가 피로와 고통을 호소할 때, 포싯은 말한다. 당신보다 나의 자식들이 더 믿음직하며, 나는 자식들과 있을 수도 있었던 시간에 위업을 위해 이곳에 왔다고. 비록 머레이는 영화가 진행될수록 그리 좋은 탐사대가 아니었음이 밝혀지지만, 이렇게 얼핏 매정하게 들리면서도 처절한 대사가 포싯의 열의를 표현한다.

그렇다면 그의 소신은 무엇에 의해 견고해지는가? 영화는 이를 비단 인류 역사의 마지막 퍼즐을 맞추고자 하는 탐구 정신으로 묘사하지 않는다.

“Z의 존재를 의심하는 건가?”
포싯의 물음에, 그의 도전을 받아들였던 또 한 명의 탐험가 헨리 코스틴은 답한다.
“아니요. 하지만 우리가 찾던 해답이 Z에 없을지도 몰라요.”
Z의 발견을 위한 여정인데 Z에서 답을 찾지 못할지 모른다니. 이쯤에서 우리는 고개를 갸웃하게 된다. 정말 잃어버린 것은 무엇인가?

그는 인정을 원했다. 다르게 말하자면, 세상이 그에게 인정받을 성취를 요구하고 있었다.
당대 한 집안의 성인 남성은 남편, 아버지에 더불어 가장과 동치된다. 그의 성공은 가족의 명예가, 그의 파멸은 가정의 몰락이 된다. 또한 포싯은 그러한 사실을 몸소 느끼며 살아온 사람이다. 영화 초반, 그는 중요한 사냥에 성공하고도 방탕한 삶을 살아온 아버지 때문에 만찬해 초대받지 못했다. 와중에 동료들과 달리 훈장이 없다는 점도 그의 마음을 한층 급하게 만들었다.

자신에게 드리운 아버지라는 어둠을 떨칠 방법은, 자연히 아버지의 실패를 능가할 만한 성공을 해내는 것뿐. 그러면 그는 멋진 탐험가와 더불어, 아들에게까지 그늘을 물려주지 않는 좋은 아버지가 될 것이다. 허나 아이러니하게도, 퍼시 포싯은 가족을 위해 가족의 곁을 떠나 있어야 했다. 장남 잭 포싯은 그런 아빠에게 서운함을 느꼈으며 아래 두 아이의 출생은 아빠로서 함께하지조차 못했다.

한편 같은 시대의 여성은 니나 포싯이라는 인물을 통해 드러난다. 퍼시 포싯의 아내인 니나는 두려움이 미래를 결정하게 둘 순 없다고 말하는 용기 있는 여성이다. 포싯이 Z의 존재를 확신하도록 이끈 1753년의 고문서 역시 그녀가 발견했다.

하지만 니나가 탐사에 동행하고 학자가 되겠다고 하자, 퍼시 포싯은 단칼에 ‘불가능하다’고 답한다. 그가 드는 근거는 감히 아내의 안전을 위해서였으리라 옹호할 수 없을 만큼 차별적이다. 니나가 ‘출산하는 여성의 고통이 더하다’는 말로 맞설 때 출산과 다르다며 경험의 부족을 이야기하는데, 이때 퍼시가 요구하는 경험은 ‘군 경험’이다.

남자와 여자가 근본적으로 다르다는 사실이 바로 ‘문명’의 초석이라 외치는 그에게 의문이 생긴다. 퍼시 포싯, 그가 그토록 갈망하는 문명에서 여성은 어떤 존재인가?
탐험에 가느냐 마느냐 하는 문제로 부부가 언성을 높일 때 니나에게 달려와 안기던 잭 포싯은 결국 성장하여 아버지와 함께 탐험에 나선다.

“이제 와서 의심할 순 없어요. 그 오랜 세월 희생하면서, 제게도 일생의 업이 돼 버린 일이에요.”
늙어가던 니나는 백 명에 달하는 탐사대를 보내도 찾지 못한 두 남자의 생존을 믿는다고 강하게 말한다. 퍼시 포싯에게는 이렇게 묵묵히 기다리고 응원하고 믿는 것만이 여성의 역할이었던가 보다.
나는 잃어버린 도시 Z와 퍼시 포싯이라는 인간상을 찾아가는 대서사시에 니나도 조명되었다는 사실에 희망을 품는다. 사랑하는 이들에 대한 헛된 믿음을 무덤까지 가져갈 만큼 강한 존재라면, 그러한 ‘여성’에게 정글이라는 장소가 열리지 못할 이유가 있을까.

글쓴이 몽유

피츠카랄도

Fitzcarraldo

베르너 헤어조크 | 19982 | 158'

화요일 5시

처음부터 끝까지, <피츠카랄도>(1982)야말로 ‘모험’ 그 자체다. 배는 사공이 많거나 적을 때가 아니라, 사공 중 피츠카랄도 같은 인간이 단 한 명이라도 있을 때 산으로 간다.

피츠카랄도, 원래 이름이 브라이언 피츠제럴드인 그는 집념으로 똘똘 뭉쳐 있다. 영화의 시작 부분에서, 피츠카랄도와 몰리는 오페라 극장에 도착한다. 아마존에서부터 이틀 밤낮, 손이 상처투성이가 되도록 노를 저어 왔다는 그들에게는 티켓도 없다. 이는 사실 <피츠카랄도>를 평할 때 자주 사용되는 단어인 ‘의지’만으로 가능한 일도 아니다. 경비원의 거절에 동요하긴커녕 더욱 뻔뻔해지는 둘의 면모는 마치 불가능이라곤 생각해 본 적 없는 듯한 사람들이라는 인상을 준다. 자기 자신에 대해, 또는 목표에 대해 의심할 줄 모른다는 것. 그것이 피츠카랄도와 몰리가 지닌 최고의 강점이다.

영화는 도전일기의 클리셰대로 흘러가지 않는다. 보편적 장애물 그 첫 번째, 다른 가치에 눈이 멀어 목적 의식이 흐려지는 모습. 피츠카랄도에게서는 찾아볼 수 없다. 아니, 이미 한 차례 파산한 그인 만큼 진작 지나친 단계라고 보아야 한다. 오히려 돈과 지위만 중요시하는 사람들은 그와 척을 진다. 피츠카랄도는 여성들과 저택에서 유희를 즐기는 것보다 웬 변두리 수상가옥에서 어린아이 그리고 돼지들과 함께 지내는 것을 즐기며, 그들에 대해 “진짜 내 관객”이라 칭한다.

그랬던 그답게 이후의 줄거리는 신선하고도 찡하다. 피츠카랄도는 교회 종탑 위로 올라가 “나는 오페라 하우스를 지을 거야! 지을 때까지 교회 문을 닫을 거야!”라며 몇 번이고 외치다 유치장에 갇히지만 이내 풀려난다. 몰리가 보석금을 넣어 준 것이 아니다. 아이들이 이틀 밤낮 동안 간수 앞에서 바이올린을 연주하고 무릎 꿇어 기도한 결과였다.

흔한 장애물 또 하나는, 성취에 눈이 멀어 소중한 사람들을 서운하게 만드는 것일 터인데 피츠카랄도는 이런 문제도 일으키지 않는 멋진 모험가이다.

피츠카랄도의 연인 몰리는 그에게 재산을 아낌없이 투자한다. 피츠카랄도를 무시하는 타인으로부터 함께 등을 돌려 준다. 그녀는 연인이 어떤 사람이고, 무엇을 하길 원하는지 누구보다 똑똑히 이해하고 있다. “꿈꾸는 자만이 산을 움직일 수 있다”는 몰리의 대사는 영화 전체를 관통하며, 구입한 배를 피츠카랄도와 함께 둘러보는 장면에서는 키스신보다 더한 설렘이 느껴진다. 비록 시내에 머무르며 업장을 관리해야 하기에 연인을 따라 아마존으로 가지는 못하지만, 피츠카랄도는 그녀의 이름을 베르디의 오페라 ‘아이다’와 합해 배 이름으로 삼기도 한다.

무엇보다, 영화는 허무맹랑한 꿈을 꾸는 주인공을 좌절시키지 않는다. 다소 타협이 들어가지만 이는 현실을 자각하라는 여타 영화의 메시지와 다르다.

미국이 세계에 알려지기 전, 나이아가라 폭포를 처음 본 프랑스인이 거짓말쟁이 취급을 받자 “내 증거는 내가 그것을 봤다는 것”이라 말했다고 한다. 이 일화를 설명하는 피츠카랄도, 뒤이어 오페라가 이어진다. 피츠카랄도가 꿈을 이루었다는 증거다. 오페라는 공연되었다. 돼지에게 약속한 빨간 벨벳 의자와 함께 말이다.

웅장한 오페라, 광기로 밀어붙인 성공, 파트너 몰리의 존재. 감독 베르너 헤어조크가 이 모든 수미상관을 바라보며 흡족히 웃고 있다.

글쓴이 몽유

미션

The Mission

롤랑 조페 | 1986 | 125'

수요일 2시

사랑은 숭고하다. 죽음에 맞서는 신념은 아름답다. 하지만 우리는 종종 신념과 사랑이라는 거대한 이름 뒤로 가려진 백인 신화를 놓친다. 롤랑 조페 감독의 1986년 영화 <미션>은 단순히 말하자면 그리스도적 사랑에 대한 영화다. 종교적 감수성이 부족한 사람이라면 다소 불편한 영화일 수도 있겠지만, 불편함 속에서만 찾을 수 있는 투박한 아름다움이 있다.

영화는 두 남자들의 행적을 따라 전개된다. 남아메리카로 파견되어 원주민들을 대상으로 선교 활동을 펼치는 가브리엘 신부. 그리고 자신의 죄를 뉘우치고 선교 활동에 따라 나선 전직 노예상 로드리고가 그 주인공이다. 영화는 가브리엘의 오보에 연주에 감화되는 과라니족의 모습을 보여주며 본격적으로 시작한다. 폭력이 완전히 제거된 순수한 사랑을 통해 항거할 것을 주장하는 가브리엘과, 이미 한번 폭력을 통해 죄를 지었지만 과라니족을 위해 다시 검을 들기로 결심한 로드리고의 대립이 영화의 하이라이트다.

다만 <미션> 또한 서구 특유의 백인 구원자 서사로부터 크게 벗어날 수는 없었다. 기본적으로, 영화 내부에서 일종의 목가적 유토피아이자 안전지대처럼 묘사되는 선교구는 문화 제국주의의 산물이다. 철저히 백인 구도자의 시선에서 전개되는 과라니 전쟁은 과라니족을 ‘착하고, 순박하며, 그리스도의 뜻에 따르는 피해자’로 대상화할 뿐 입체적인 캐릭터성을 만들어내지 않는다.

그럼에도 <미션>이 위대한 이유는, 영화에 남은 제국주의와 백인중심주의를 뚫고 나오는 신념에 대한 장엄한 묘사가 있어서라고 생각한다. 또한 우리는 종종 과거를 다루는 시대극에 현실의 도덕적 잣대를 가져다 대곤 한다. 윤리의 눈으로 영화를 보는 사람들은 종종 옛날 사람들에겐 현대의 도덕이 당연하지 않다는 사실을 잊는다. 중간중간 당황스러운 부분도, 왜 그렇게까지 하나 믿을 수 없는 부분도 있었지만 18세기라는 시대적 배경을 감안하면 충분히 그럴 수 있는 행동들이다.

글쓴이 동탁

아귀레, 신의 분노

Aquirre, der Zorn Gottes

베르너 헤어조크 | 1972 | 95'

수요일 5시

이 세계의 정복이라고 하는 것이 대부분 우리들과는 피부색이 다르고 우리보다 코가 약간 낮은 사람들을 상대로 자행하는 약탈 행위가 아닌가……. 이 불미로운 행위를 대속(代贖)해 주는 것은 이념밖에 없어요. - 조셉 콘래드, 암흑의 핵심 中

영화 <아귀레, 신의 분노>는 베르너 헤어조크 감독의 1972년작 영화다. 영화는 스페인이 이미 멕시코와 잉카를 침략해 식민지화한 이후의 이야기를 그린다. 정복에 대한 선례는 후발 주자들에게 일확천금의 꿈을 남긴다. 주인공 아귀레는 전설 속의 엘도라도를 찾고자 하는 욕망에 휩싸여, 피자로와 우르수아를 배신하고 쿠데타를 일으킨다. 뒤쳐지고 역사의 변두리로 밀려나는 것을 끔찍히도 두려워하는 그는 무언가에 쫓기는 것처럼 앞으로 나아간다.

새 제국의 황제로 추대된 구즈만은 권력에 취해 점점 탐욕스러워지고, 병사들은 허기와 고열에 시달리며 차례차례 죽어간다. 침몰해가는 똇목 위에 남은 것은 아귀레, 그리고 손바닥만큼 작은 원숭이들 뿐. 완전히 미쳐버린 아귀레는 스스로를 신의 분노라 자칭하며 자기 딸과 결혼해 이 땅에 가장 순수한 왕국을 세울 것을 다짐한다.

서구 식민주의의 어둠과 탐험대의 탐욕을 그린 영화는 여럿 있다. 라브 디아즈의 <마젤란>, 루크레시아 마르텔의 <자마>, 리들리 스콧의 <1492 콜럼버스> 등. 지금도 여러 걸출한 영화들이 만들어지고 있음에도 <아귀레, 신의 분노>가 각별히 여겨지는 이유는 감독이 그리는 건조하고도 사실적인 ‘정글에서의 죽음’에 있다.

모든 사건은 아마존의 험지 속에서 진행된다. <아귀레, 신의 분노>속의 정글은 공포의 대상이다. 정글 속에는 무시무시한 독화살을 쏘는 식인종들이 도사린다. 발을 헛딛으면 부비트랩에 매달려 허공에서 피를 쏟는 신세가 된다. 아귀레 일행은 그들에게 적대적인 정글을 피해 강을 통해 이동한다.

동시에, 정글은 정복과 소유의 대상이다. 정글은 황금과 더불어 원정대가 열망하는 신대륙이다. 구즈만은 밟아본 적도 없는 밀림의 땅들을 탐욕스럽게 장부에 휘갈기며 소유하려 들고, 아귀레는 정글 땅에 왕조를 세우리라 다짐한다.

손에 넣고 힘으로 통제할 수 없으니 두려워하는 것이다. 그들은 정글을 끝끝내 정복하지 못한다. 정글 속에 근대적 합리성으로 이루어진 ‘하느님의 제국’을 세우려던 아귀레 일행은 역설적이게도 그 안에서 차례차례 죽어간다. 결국 그들은 전부 죽는다.
모든 병사들은 정글에서 죽었다.

우리는 유일한 생존자인 수도자 카바잘이 남긴 일기를 통해 그의 시점으로 원정대의 이야기를 읽는다. 우리가 92분동안 감상하는 것은 그가 바라본 정글이다. ‘신의 분노’ 아귀레가 폭력을 통한 정복을 상징한다면 카바잘 수사는 ‘영혼의 정복’을 대변하는 인물이다.

스페인 왕실을 비롯한 수많은 서구의 침략자들은 정복의 명분으로 ‘해방’을 내세웠다. 여기서 말하는 해방이란 종교를 통한 야만인들의 ‘문명화’와 서구 일반 상식의 주입이다. 일부 사람들에게 훌륭한 중재자로 평가받는 당대의 가톨릭 선교사 호세 데 아코스타는 야만인을 들어 올바른 이성과 인류의 공통 양식을 거부하는 사람으로 정의했다. 여기서 말하는 올바른 이성, 즉 합리성의 지표는 가톨릭을 비롯한 서유럽의 생활세계다. 그를 비롯한 대부분의 선교사는 인디오들을 야만인으로 규정하고, 그들의 구도에 무력을 사용하는 것을 적극 지지했다. 종교는 정복을 은폐하고, 사실상의 해방행위로 둔갑시킨다.

카바잘 수사는 적극적으로 ‘은폐’를 행한다. 그는 아귀레 일행이 복음을 이해하지 못하는 인디오를 힘으로 굴복시키고 금은보화를 빼앗게 둔다. 우르수아를 살려달라 간청하는 귀부인의 호소를 무시하고 종교는 강자의 편이라 단언한다. 합리성을 강요하는 자들이 비합리를 행한다. 신을 등에 업고 종교의 이름으로 폭력을 정당화한다. 아귀레의 분노를 ‘신의 분노’로 탈바꿈하는 사람이 바로 신의 대리자인 카바잘이다.

정글은 두려운 곳이다. 하지만 진실로 두려워해야 하는 것은, 독화살도 풍토병도 아닌, 밀림이 까발리는 정복자들의 천박한 욕망이다.

*참고
엔리케 두셀 (1992),『1492년 타자의 은폐 ‘근대성 신화’의 기원을 찾아서』, 박병규(역), 그린비출판사, 2011.

글쓴이 동탁

🎥 정글 숲을 지나서... 🐊🌴

여러분, 안녕하세요. <휴대-영화>의 눙입니다. 🥸

금주의 기획! 바로 [JUNGLE FANTASIA]입니다! 이번 기획은 옹심 씨가 열심히 준비해 주셨답니다~ ☺️

여러분은 '정글'하면 무엇이 가장 먼저 떠오르시나요? 저는…, 아무래도 대문글에 적힌 것처럼 모험과 탐험의 공간, 야생의 공간…, 그리고 아무래도 타자화된 공간이라는 인식이 가장 강했던 것 같습니다. 어릴 적부터 미디어에서 접해 온 정글의 이미지가 그러하기도 했고, 특히나 우리 주위에 '숲'은 있어도 '정글'은 없으니 더욱 그렇게 느꼈던 것 같습니다. 스스로가 정글의 악마화된 이미지라거나, 야만적인 이미지를 가져 왔다는 생각은 없지만, 그럼에도 정글의 그 '스테레오 타입'을 여지껏 가지고 있었구나~ 하고 이번 기회에 반성하게 되었던 것 같아요.

그래서 이러한 성찰을 바탕으로, 이런 스테레오 타입에 큰 충격을 줄 여러 영화를 이번 기획, [JUNGLE FANTASIA]에서 만날 수 있지 않을까! 기대하고 있답니다. 😮 영혼의 치유, 정글이 가지고 있는 저항의 역사, 그리고 평소 가지고 있던 정글에 대한 이미지까지. 모든 이미지를 아우르는 다양한 정글의 이미지를 이번 기획에서 접하면서, 편협한 생각에서 벗어난 자신이 되고 싶다고 생각하게 되었네요…. 🤭

여러분은 평소 정글에 어떤 생각을 갖고 계셨는지요! 이번 주 시네마떼끄에 방문하여 지금껏 만나 보지 못한 정글을 만나고, 정글의 새로운 매력을 느껴 보시는 건 어떨까요~ 🎬

지난 주 수요일, 저는 영화 <류이치 사카모토: 다이어리>를 보고 왔답니다~ 기대작이라고 했던 만큼…, ☺️ 너무너무 재미있게 보고 왔는데요~ 봤던 다큐멘터리 영화 중 톱이라고 할 만큼 잘 만들어진 영화였답니다. 무엇보다 사운드가 너무 좋았어요…. 이야기 흐름도, 사운드도, 나레이션도 잔잔하고 깨끗한 것 같아서, 96분 내내 눈물 줄줄 흘리고 삶의 자세를 고쳐 보는 시간을 가질 수 있었답니다. 😓 여러분도 꼭 보셨으면 하는 영화입니다….

<류이치 사카모토: 다이어리>를 보며 생각했던 것은…, 영화도 영화지만, 이렇게까지 감정에 솔직해질 수 있는 공간이 영화관 말고 또 있을까~였던 것 같아요. 집, 내 방이라는 공간들도 물론 나 자신에게 충분히 솔직해질 수 있는 공간이지만, 타인과 함께 있음에도 감정에 충분히 솔직해질 수 있는 곳은, 아마 영화관이 유일하지 않을까 싶더라고요. 오히려 집보다도 더 솔직해질 수 있는 공간 같기도 하구요! 컴컴하고, 소리는 영화 소리에 대부분 가려지고…. 그래서인지 영화를 보며 느끼는 감정을 가감없이 드러낼 수 있는 공간인 '영화관'의 존재가, 그날따라 중요하게 느껴졌던 것 같습니다~ 🎬

여러분은 갑자기 감정이 마구 드러내고 싶어지는 때가 있으신지요! 영화관이라는 공간이 자신에게 솔직해질 수 있는 공간이라고 느껴 보신 적이 있으신지요~ 오늘은 이런 것들이 궁금해지는 하루네요~ 🤭

날이 많이 변덕스럽네요…. 봄이다~ 하고 좋아했더니, 심술을 마구 부리는 계절입니다~ 덕분에 심한 감기에 걸렸네요…. 여러분 모두 감기 조심하세요! 🤧

이번 뉴스레터도 읽어 주셔서 감사합니다. 이번 한 주도 영화와 함께하는 한 주 되시길 바랍니다. 🎥

이화 시네마떼끄

이화여대 학생문화관 343호

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