[휴대-영화] #137 🌴 JUNGLE FANTASIA 🦜 두 번째

2026. 4. 8.

[휴대-영화] #137 🌴 JUNGLE FANTASIA 🦜 두 번째

🌴 JUNGLE FANTASIA 🦜

안녕하세요, <JUNGLE FANTASIA>를 기획한 옹심입니다. 기획으로 인사드리는 건 참 오랜만이네요! 늘 시떼 뉴스레터를 읽어주시는 분들께 먼저 감사드립니다.

이번 기획은 제목에서부터 드러나듯 정글이라는 공간에 대해 우리가 가져왔던 관념적인 이미지를 다루고 있습니다. 우리 상상 속의 정글은 실제와 어느 정도 닮아 있기도 하고 또 때론 미디어가 만들어낸 환상에 가깝기도 하지요. <JUNGLE FANTASIA>는 그러한 미디어가 그려내는 환상적인 정글의 세계를 깊이 조명해 보고자 하는 생각에서 시작되었습니다. 환상을 집요하게 들여다보고 그것을 벗겨내다 보면 실체에 조금은 가닿을 수 있을 거라는 안이한 생각을 했던 것 같기도 합니다. 그렇게 기획 초기에는 ‘미지와 공포’, ‘전설과 모험’, ‘자연과 치유’라는 세 가지 섹션으로 영화를 구성했습니다. 그런데 상영을 준비하며 영화를 깊이 들여다볼수록, 각 작품 속에서 그리는 정글이 특정 키워드에 국한되어 있지 않으며 하나의 작품 속에서도 다양한 모습의 정글을 입체적으로 그리고 있음을 느끼게 되었어요. 애초에 발 한번 디뎌 본 적 없는 정글이라는 공간을 몇 자의 단어와 영상으로 규정할 수 있으리라 생각했던 게 어리석었다는 걸 깨달았습니다.

그리하여 이번 상영은 두 가지의 섹션으로 나눠집니다. 하지만 언급했듯이 각 작품들은 속해있는 섹션의 키워드에서만 유효한 것이 아님을 알아주셨으면 합니다. 다만 두 개로 나누어진 섹션은 우리가 알고 있는 정글의 환상 속으로 더 깊게 틈입하기 위한, 이 여정의 길잡이가 되어줄 것입니다.

먼저 섹션 1은 ‘정글, 미지의 모험’으로, 미지의 자연이 펼쳐진 자연으로 떠나는 광기 어린 모험의 여정을 따라갑니다. 불가항력적인 매혹과, 맹목적인 꿈, 숭고한 사명과 추악한 욕망이 교차하는 영화들을 경유하며 사방이 울창한 정글 속으로 진입한 우리는 이어 섹션 2 ‘전설과 꿈’에 이릅니다. 앞서 보았던 식민자들의 시선에서 조금은 벗어나 우리는 태국의 밀림이 품은 전설과 영혼들을 보고, 이방인에서 이방인으로 이어지는 정글의 미스터리를 지나, 진정한 정글의 일원이 되어가는 이방인의 꿈을 엿보며 이 여정을 마무리합니다.

지난한 여정을 마치고 발걸음을 늦추면서 왔던 길을 돌아보면 어쩌면 지금까지 알아 왔던 정글의 모습이 조금은 달라져 있음을 깨닫게 될지도 모르지요. 여전히 우리에게 정글은 알 수 없는 공간이지만, 이 짧은 순간 속에 조금이나마 관념 속의 정글을 돌아보고 생각해 보는 시간을 가진다면 그것으로 저는 기쁘게 만족합니다.

이번 기획 상영에서는 저를 포함해 몽유, 동탁, 홍옥 씨가 정글이라는 공간과 영화에 대해 좋은 글들을 열심히 써 주셨습니다. 세 분의 수고에 감사드리면서, 여러분이 상상하는 정글의 모습은 어떤지를 여쭤 보고 싶습니다. 바쁜 일상을 보내고 계시겠지만, 그럼에도 시네마떼끄에서 뵐 수 있다면 기쁘겠습니다. 여러분의 정글에 대해 들려주세요. 긴 글 읽어주셔서 감사합니다. 따뜻한 봄날 보내시길 바라요.

열대병

สัตว์ประหลาด

아피찻퐁 위라세타쿤 | 2004 | 118' | 목요일 2시

엉클 분미

ลุงบุญมีระลึกชาติ

아피찻퐁 위라세타쿤 | 2010 | 113' | 목요일 5시

인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

스티븐 스필버그 | 2008 | 121' | 금요일 2시

아바타

Avatar

제임스 카메론 | 2009 | 162' | 금요일 5시

열대병

สัตว์ประหลาด

아피찻퐁 위라세타쿤 | 2004 | 118'

목요일 2시

아피찻퐁의 영화에는 육체와 영혼, 삶과 죽음, 문명과 자연 등이 서로 분리되지 않은 채 뒤섞여 있다. 오랫동안 서구 문화를 지배해온 이성중심주의적이고 이분법적인 사고와 모든 종류의 이분법적 구분을 멀리하면서 그의 영화는 마치 문명 이전의 원시적 세계를 향해 끊임없이 손을 뻗는 듯하다. 꾸준히 태국의 밀림을 배경으로 원시적이고 야생적인 자연을 그려왔던 위라세타쿤의 작품답게 <열대병> 역시 밀림을 배경으로 하고 있다. 영화는 태국의 복잡한 도시와 덩굴이 우거진 밀림을 오가면서 인간과 동물, 남성과 여성, 실재와 상상, 문명과 자연 등이 완전하게 나뉘어 있지 않은 모호한 세계를 그린다.

<열대병>에서 단연 흥미로운 인물은 ‘통’이다. 그는 어쩌면 무엇으로든지 변신할 수 있는 무당의 영혼, 혹은 그 영혼이 같힌 호랑이 유령이 깃든 인물이다. 그는 운전을 배우기 어려워 하고 글자도 읽을 줄 모르는 등 아주 단순한 노동 외에는 문명적 도구와 기술들에 무지하다. 그러나 후에 숲을 누빌 때만큼은 누구보다도 민첩하며 자유로운 모습으로 나타난다. 영화 초반 버스 안에서 퉁에게 눈길을 보내는 여인이 핸드폰을 사용한다는 것과 통을 사랑하는 군인 ‘켕’이 2부에서 퉁의 모습을 한 호랑이 유령을 좇으며 역시 미묘하고 설명 불가능한 끌림을 느낀다는 사실에 주목해 보면, 통에 대한 그들의 관심은 성적 관심을 넘어 자연(인)에 대한 문명(인)의 관심이자 호기심이라고 할 수 있을 것이다. 또한 영화 전반, 다정한 연애 장면에서 켕은 통에게 “클래쉬 테이프를 줬을 때, 내 마음을 주는 걸 잊었어. 오늘 줄게.”라고 말한다. 그리고 영화가 거의 끝날 무렵, 켕은 얼굴을 마주하고 있는 호랑이 유령에게 다음과 같이 말한다 “유령, 너에게 준다. 내 심장을, 내 육신을. 그리고 내 기억을, 내 피 모두를.” 내 마음( Heart)이 곧 내 심장( Heart)을 의미한다는 것을 상기한다면, 결국 켕은 동일한 상대를 대상으로 같은 마음을 건네는 것이라 할 수 있다. 그러나 이전과 다른 점이 있다면 켕은 호랑이 유령에게 마음 뿐만 아니라 육신과 기억과 피 모두를 주겠다고 한다. 이것은 육신의 사랑과 삶의 제약을 벗어나 영혼 대 영혼이 마주보며 이루어지는 대화다. 그렇다면 이것을 가능케하는 통은 남성과 여성의 성적 구분은 물론 인간과 동물, 육체와 영혼의 구분마저 유효하지 않은 시원적인 자연 그 자체로 볼 수 있을 것이다.

한편 중반부의 긴 암막 장면을 기준으로 두 개로 나뉜 영화에서 1부가 한여름의 풋사랑과 같은, 머뭇거리며 서로에게 다가가는 두 사람의 로맨스에 가깝다면 2부는 문명의 품을 벗어나 영혼과 영혼이 마주하는 신비한 영적 체험에 가깝다. 또한 1부가 도심을 비롯한 문명 지역을 배경으로 진행된다면 2부는 풀숲과 나무가 빽빽하게 우거진 밀림을 배경으로 진행되고 있다. 이때 1부가 시간선을 명확히 알 수 없이 파편화된 켕과 통의 연애 장면이자 평화롭고 나른한 일상의 나열이라면, 2부는 마을에 출몰하는 호랑이를 잡으러 숲에 들어간 군인 켕이 직접 겪은 ‘실제’ 이야기라고도 볼 수 있고, 혹은 숲속에서 호랑이를 추적하는 군인의 이야기와 추적 도중 그가 상상해낸 이야기가 뒤섞인, 즉 실제 사건들과 상상의 사건들이 교묘하게 뒤얽힌 이야기라고도 할 수 있다.

이렇듯 <열대병>은 휴가를 나온 군인 ‘켕’이 친구 ‘통’과 함께 보내는 즐거운 사랑의 시간을 보여주는 1부와, 군대로 복귀한 켕이 밀림 속에서 호랑이 유령과 쫓고 쫓기는 추격전을 벌이는 2부로 구성되어 있다. 두 이야기는 같은 얼굴을 한 두 인물이 등장한다는 점을 제외하고는 서사적인 인과성이 극히 미약하다. 그러나 이 두 이야기는 필연적으로 하나의 영화가 되어야 한다. 사랑의 열망은 열병과도 같고 육체의 친밀함 후엔 영혼의 접촉이 이어지기 때문에. 이에 분리된 육체와 영혼, 인간과 동물, 문명과 자연, 실재와 상상의 경계는 무너지고 다만 우리 눈 앞에 펼쳐진 아름다운 영화-이미지만이 여기 존재한다.

*참고: 김호영, 「원시 언어 혹은 보편 언어로서의 영화－아피찻퐁 위라세타쿤의 <열대병>을 중심으로－」, 『현대영화연구』, Vol.5 No.2, 한양대학교 현대영화연구소, 2009.

글쓴이 옹심

엉클 분미

ลุงบุญมีระลึกชาติ

아피찻퐁 위라세타쿤 | 2010 | 113'

목요일 5시

아피찻퐁 위라세타쿤 감독의 영화〈엉클 분미>는 죽음을 앞둔 한 남자와 태국 북동부의 울창한 정글을 중심으로, 삶과 죽음, 인간과 자연의 경계를 탐구한 작품이다.

시한부 판정을 받은 주인공 분미는 정글 깊숙이 자리한 농장에서 여생을 보낸다. 이 정글은 단순한 배경이 아니라 살아 숨 쉬는 존재처럼 그려진다. 죽은 아내의 영혼이 돌아오고, 행방불명된 아들은 원숭이 유령이 되어 나타난다. 다만 이 재회는 공포스러운 것이 아니다. 가족이 모여 밥을 먹고, 대화를 나누는 지극히 일상적인 장면 속에서, 정글은 인간과 유령, 산 자와 죽은 자가 어떠한 경계 없이 공존하는 공간으로 기능한다.
〈엉클 분미>에서 정글은 영화의 핵심 공간이자 사실상 하나의 주인공이다. 밤이면 더욱 짙어지는 어둠 속에서 반딧불이가 떠다니고, 나무들 사이로 정체불명의 눈빛이 빛난다. 정글은 살아 있는 유기체처럼 숨을 쉬며, 인간과 자연, 산 자와 죽은 자, 현실과 환상이 뒤섞이는 공간으로 존재한다. 감독은 정글을 신비롭게 치장하기보다, 있는 그대로, 때로는 무심하게 담음으로써 오히려 공간이 품고 있는 몽환적인 기운을 더욱 선명하게 드러낸다.
분미는 자신의 죽음이 가까워지자 가족과 함께 정글 속으로 더 깊이 들어간다. 빽빽한 나무를 헤치며 도달한 곳은 동굴, 곧 그가 전생에 태어난 곳이라 믿는 장소다. 정글은 그를 삼키듯 받아들이고, 분미는 그 품 안에서 조용히 숨을 거둔다. 자연으로 돌아가는 죽음, 혹은 또 다른 생으로의 전환처럼 묘사되는 이 장면은 영화의 핵심이기도 하다. 영화는 죽음을 비극으로 그리지 않는다. 자연으로 돌아가는 것, 혹은 윤회의 고리 속으로 다시 들어서는 것이 바로 이곳에서의 죽음이다. 정글은 그의 끝이자 시작이 되는 장소다.
〈엉클 분미〉는 죽음을 두려움이나 슬픔의 대상이 아니라 자연스러운 귀환으로 바라보게 만든다. 정글은 그 귀환을 가능하게 하는 공간이며, 영화는 그 공간 안에서 인간 존재의 덧없음과 연속성을 동시에 이야기한다.

글쓴이 홍로

인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

스티븐 스필버그 | 2008 | 121'

금요일 2시

스티븐 스필버그 감독의 <인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국>은 인디아나 존스 시리즈의 네 번째 작품으로, 1950년대 냉전 시대를 배경으로 고고학자 인디아나 존스가 신비로운 크리스탈 해골의 비밀을 찾아 떠나는 모험을 그린다. 영화는 1957년 네바다 사막의 비밀 군사 기지에서 시작된다. 소련 요원 이리나 스팔코에게 납치된 인디아나 존스는 외계 유물로 추정되는 크리스탈 해골을 찾도록 요구받는다. 탐험의 무대는 곧 페루와 아마존 정글로 이동한다. 존스는 젊은 청년 머트와 함께 실종된 옥살리 교수와 크리스탈 해골의 행방을 추적한다. 영화는 이 과정에서 인디아나 존스 시리즈의 고전적인 탐험 공식을 충실히 따른다. 오래된 지도의 해독, 암호화된 단서의 발견, 위험한 정글의 횡단, 그리고 숨겨진 고대 도시의 발견이라는 단계적 탐험 구조는 시리즈 팬들에게 친숙한 쾌감을 제공한다. 나스카 라인의 거대한 지상화가 실제로는 하늘에서 본 지도라는 발상이나, 자기장을 따라가면 숨겨진 도시를 찾을 수 있다는 설정은 탐험 영화의 전통적인 즐거움을 효과적으로 구현한다.

특히 아마존 정글 시퀀스는 영화의 탐험적 에너지가 절정에 달하는 부분이다. 세 대의 차량이 밀림을 가로지르며 벌이는 추격전은 단순한 액션 장면을 넘어 미지의 영역을 돌파해 나가는 탐험의 본질을 시각화한다. 정글의 위험 요소들, 거대한 개미 떼, 폭포와 급류, 그리고 추격자들은 탐험가가 극복해야 할 장애물로 기능한다. 여기서 스필버그 감독은 끊임없는 운동감과 공간의 역동성을 통해 탐험의 스릴을 전달한다. 차량들이 절벽을 오르고, 나무 사이를 질주하며, 폭포를 넘어가는 장면들은 과장되었을지언정 미지의 세계를 향한 무모한 돌진이라는 탐험의 낭만을 구현한다. 또한 배경이 되는 페루의 산악 지대, 끝없이 펼쳐진 아마존 정글, 거대한 폭포 등은 인간이 얼마나 작은 존재인지, 그리고 탐험해야 할 세계가 얼마나 넓은지를 상기시킨다.
탐험의 대상인 크리스탈 해골은 그 자체로 흥미로운 상징성을 지닌다. 이전 시리즈의 성궤나 성배와 달리, 크리스탈 해골은 종교적 유물이 아니라 과학적, 더 나아가서는 외계적 기원을 가진 물체다. 이는 1950년대라는 시대적 배경과 맞물려 탐험의 영역이 확장되고 있음을 보여준다. 더 이상 고대 문명의 종교적 신비만이 탐험의 대상이 아니라, 우주와 외계 생명이라는 새로운 미지의 영역이 열리고 있는 것이다. 스팔코가 크리스탈 해골에 집착하는 것은 탐험가의 근본적 욕망, 즉 알려지지 않은 것을 알고자 하는 욕구를 극단적으로 표현한다.
영화가 진정으로 흥미로운 것은 탐험의 결과를 다루는 방식이다. 모든 크리스탈 해골이 제자리에 돌아가자, 외계 존재들이 모습을 드러낸다. 스팔코는 모든 지식을 얻고자 했으나 정보의 과부하로 붕괴되고, 도시 전체가 다른 차원으로 사라진다. 이는 탐험의 양면성을 보여준다. 탐험은 발견과 깨달음을 가져다주지만, 동시에 인간의 한계를 시험하고 때로는 파멸로 이어지기도 한다. 인디아나 존스라는 캐릭터는 이상적인 탐험가의 모델로 제시된다. 영화 전반에 걸쳐 존스는 순수한 호기심과 지식 추구로 탐험에 임하며, 이는 권력과 통제를 목적으로 하는 소련 측과 대비된다. 또한 그와 젊은 청년 머트와의 관계는 탐험 정신의 세대 간 전승을 상징한다. 젊은 세대에게 탐험의 방법론 뿐만 아니라 윤리와 가치관까지 전달하는 것이 진정한 탐험가의 역할임을 보여준다.
<인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국>은 탐험이라는 주제를 꽤나 진지하게 다룬다. 영화는 탐험의 스릴과 낭만을 제공하면서도, 탐험의 목적과 한계에 대한 성찰을 놓치지 않는다. 미지의 세계를 향한 인간의 끝없는 호기심, 발견의 기쁨, 그리고 그 과정에서 배워야 할 견손함까지. 결국 진정한 탐험가는 무엇을 찾느냐가 아니라 어떻게 찾고, 발견한 것을 어떻게 대하느냐에 의해 정의된다. 영화는 그 오래된 진리를 새로운 시대적 배경 속에서 재확인한다.

글쓴이 홍로

아바타

Avatar

제임스 카메론 | 2009 | 162'

금요일 5시

2026년 현재, 무려 다섯 번째 작품까지의 개봉이 예정된 대형 SF 시리즈 <아바타>. 그 전설의 시작은 2009년이었다.

아바타, 판도라, 나비족. 서기 2154년을 배경으로 생소한 개념들이 등장한다.
판도라란, 에너지 고갈로 골머리를 앓던 미래의 지구인들이 대체 자원 언옵타늄을 채굴하는 행성이다. 그곳에는 나비족이라 불리는 파란 피부의 원주민이 살고 있었다. 호흡기에 해로운 대기를 중화하고 나비족과 교류하기 위해, 인간들은 아바타라고 불리는 인공 육체를 만드는 방안을 꾀했다. 전직 해병대원인 제이크 설리도 바로 이 아바타 프로그램의 일환으로 머나먼 판도라까지 향하게 된 것이다.

당연히, 나비족은 약탈자나 다름없는 지구인들을 마냥 반기지 않는다. 여성 나비족 전사 네이티리 역시 제이크를 처음 본 순간 활시위를 겨누었다. 그러나 에이와의 계시, 소위 말하는 주인공의 치트키로 살아남고 점점 나비족에게 동화된다. 제이크와 네이티리의 사이는 사랑으로 발전하고, 쿼리치 대령을 비롯해 자원만이 목표인 인간들은 이 순수한 관계마저 이용하려 들며 제이크를 딜레마에 빠뜨린다. 하지만 제이크의 의사 결정보다 빠르고 강한 것이 인간의 전투력인지라, 나비족에게 불리하게 흘러가는 상황.

제임스 카메론은 이 모든 전개를 정교한 CG로 찬란하게 구현해 낸다. 지금 보아도 부족할 것이 없는 3D 기술력이, 개봉 당시의 관객들에게는 얼마나 획기적으로 다가왔을지 생각해 보면 <아바타>가 영화사에 한 획을 그었음을 부정할 수 없다.

허나 파랗고 울렁이는 <아바타> 속 세계에 한껏 몰입한 세 시간이 지나고 나면 과연 이 영화가 “그렇게까지” 신선한지에 의문이 생기기도 한다. 영화의 플롯은 방대한 세계관에 비하면 다소 상투적이다. 원주민과 침략자 사이의 대립 구도는, 나비족이 자연과 조화를 이루며 살아가는 것에 반해 지구인들이 자원 고갈로 다른 행성까지 손을 뻗었다는 점에서 자연-(인공)문명으로 연장되며 한층 뻔한 인상을 준다. 단순화하면 선과 악으로도 표현될 수 있는 이 갈등은 해결 과정에도 비판점이 보인다. 현재 <아바타>의 엔딩은 제이크와 같이 정의로운 지구인의 선의에 의존한 결과이기 때문이다.

<아바타>의 전형적 서사 구조에 대해 자문해 보자.
감독의 ‘의도적 힘 빼기’일지도 모른다. 판타지 장르의 연출자들은 낯선 세계관이 관객에게 수월하게 주입되도록 애써야 한다. 영화 한 편을 그저 ‘설명서’로 소진하기는 아쉬운 일이다.
한편 기술적·시각적인 성취에 에너지를 소진하여, 결과론적으로 나타난 서사의 빈약성일 가능성도 배제할 수 없다.
과연 전 세계 박스오피스 1위 작품의 영화 문법은 어디까지, 언제까지 재현되어도 괜찮을까.

글쓴이 몽유

🎥 정글 숲을 지나서... 🐊🌴

여러분, 안녕하세요. <휴대-영화>의 눙입니다. 🥸

대문글을 담는 공간에, 오늘은 기획을 준비해 주신 옹심 씨가 전하는 이야기가 준비되어 있습니다! 혹시 놓치신 분들은 위로 올라가 읽어 주세요! 멋진 기획을 준비하시면서 정글에 대한 깊은 고민을 한 것이 느껴져서 괜히 마음이 따뜻해지네요…. 특히나 특정 이미지에 국한되어 있던 정글의 이미지를 옹심 씨의 방법으로 풀어내고, 드러내려 하신 부분이 인상 깊었던 것 같습니다. 😌 추가로 세미나에 참여하신 여러 부원분들까지 좋은 글을 써 주셔서 감사하네요…. 🤭

옹심 씨의 이야기를 바탕으로…, 요번 기획에서 여러분이 가장 관심 있게 보신 영화들은 무엇인가요?

저는…, 요번주도 재미있어 보이는 영화가 너무 많아서 고르는데 고민이 많았는데요. 아무래도 목요일에 상영 예정인 아피찻퐁 위라세타쿤 감독의 영화 두 편, <열대병>과 <엉클 분미>에 가장 관심이 갔던 것 같습니다. 스틸컷 이미지의 스산하면서도 신비로워 보이는 이미지가, 과연 어떤 모습의 정글 이야기를 담고 있을까~ 하는 호기심을 자극해서 그렇기도 하고요! <엉클 분미>가 특히나 감상해 보고 싶은 영화여서 그렇기도 하였습니다~ 🤭

여담으로, 위 영화 두 편이 연속해서 보면 흥미가 두 배가 되는 영화들이라고 옹심 씨가 알려 주셔서! 더욱이 두 편을 연달아 보고 싶어졌네요. 요번 주 목요일에는 안타깝게도 시간이 안 되지만, 방학에라도 꼬옥 시간을 내서 보기로 저 자신과 약속했답니다….

[JUNGLE FANTASIA]! 여러분이 골라 주시는 관심 있는 영화는 무엇일지 궁금해집니다~ DVD로 상영되는, 정글의 여러 모습을 담은 영화들이 아직 많이 남아 있으니, 남은 목요일과 금요일에 시떼에 방문해 보시는 건 어떨까요! 🎬

지난 월요일, 회의 전 시떼에서 부원 몇 분과 영화 <애프터 썬>을 감상했답니다. <애프터 썬>은 예전에도 봤던 영화지만, 여전히 엔딩 씬을 사랑해서 자꾸만 보게 되는 영화인 것 같아요. 예전에 봤을 때나 지금 봤을 때나, 여전히 딸의 시선에서 영화를 감상하게 되는 것 같은데, 나중에 자식이 생길 나이 때쯤이면, 아버지의 시선에서 영화를 새로이 감상할 수 있을까~ 하는 생각도 잠시 해 보았답니다. 😅

그러고 보면, <애프터 썬> 영화의 엔딩을 정말 사랑하지만, 처음 봤을 때의 감정을 이제는 못 느끼는 건 때로 아쉬운 것 같습니다. 영화를 처음 봐서 느낄 수 있는 충격이라든가, 격한 감정 같은 것을… 다시는 못 느끼게 되는 것은 여간 아쉬운 일이 아니지요.

<애프터 썬> 외에도 많은 분들이 언급하시는 <라라랜드>를 보면 그럴 수 있겠고…. 저는 <디 아더스>나 <도쿄 하늘 반갑습니다> 같은 영화들을 생각하면 그런 아쉬움이 생기는 것 같아요. 하지만 그 영화를 보고 충격 받은 것이, '그 순간'에 영화를 봐서였다면…, 다시 느끼지 못할 감정이라면~ 하는 생각에 그래도 역시 남겨두는 게 좋을지 모른다는 생각이 들기도 합니다.

영화와 관련된 기억을 모두 잊고 다시 충격받을 것인가, 혹은 그 모든 기억을 품고 살아갈 것인가! 이루어질 수 없는 일이지만, 혼자 고민하게 되네요. 😅 여러분은 처음 봤을 때의 충격을 다시금 느끼고 싶은 영화가 있으신지요~ 어떤 영화의 어떤 장면이 여러분에게 소중하게 남아 있을까요? 궁금해지네요~ 🤭

비가 오고 하늘이 잠시 깨끗해졌었지요! 🌂 꽃들도 봄비에 지지 않고 열심히 버텨 주었네요~ 시험이 정말 코앞으로 다가오기 전에! 일 년에 며칠 없는 아름다운 날들을, 잠시라도 즐겨 보아요~ 🌸

이번 뉴스레터도 읽어 주셔서 감사합니다. 남은 한 주도 영화와 함께하는 한 주 되시길 바랍니다. 🎥

이화 시네마떼끄

이화여대 학생문화관 343호

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