[휴대-영화] #131 🤝 이종지기 👥 두 번째

2026. 3. 18.

[휴대-영화] #131 🤝 이종지기 👥 두 번째

🤝 이종지기 👥

인간이 아닌 존재와의 연결에 대한 갈망. 내 맘 알아주는 이 없는 것 같은 이 세상에, 차라리 혼자 살기를 택하게 되는 이 세상에… 그럼에도 어딘가에는 내 맘을 이해해 주는, 인간이 아닌 존재가 있으리라는 믿음. 투박하고, 유치하고, 어리기까지 해 보이지만, 사실 누구나 품어 봤을 만한 욕망.

이러한 욕망을 품은 ‘누구나’에는 사실 영화 감독도 예외가 아니어서, 종종 그들의 욕망이 필름에 묻어나기도 한다. 감독들의 내면이 투영된 필름 위에서, 인물들은 때로 동물, 로봇, 외계인…, 그 외 모든 인간이 아닌 존재들과 깊은 교감을 나눈다.

인물들과 그들과의 관계는 영원히 이어지기도, 찰나의 순간에 그치기도 한다. 그러나, 그들과 접촉하였다는 경험만으로도 인물들은 자신을 온전히 이해해 주는 누군가가 있다는 희망을 품고 삶을 향해 나아가게 된다. 그리고 그것을 표출해 낸 감독과 그것을 보는 관객들도…, 이 세상 어딘가에 나를 있는 그대로 바라봐 줄 ‘지기’가 있으리라는 희망을 품고 살아가게 된다.

우리 사는 세상에 내 마음을 온전히 이해해 주는 이는 없어 보여도, 우리는 아마 혼자가 아니다. 세상, 우주 어딘가에는 우리 마음을 헤아리고 우리를 있는 그대로 바라봐 줄 이종의 지기가 있을 것이다. 우리의 꿈과 같은 욕망을 충족시킬, 그런 존재가 있을 것이라는 믿음을 다시 품은 우리는, 그리고 다시금 이 세상을 살아가게 될 것이다.

옥자

Okja

봉준호 | 2017 | 120' | 목요일 2시

워 호스

War Horse

스티븐 스필버그 | 2011 | 146' | 목요일 5시

몬스터 콜

The Monster Call

후안 안토니오 바요나 | 2016 | 102' | 금요일 2시

라이프 오브 파이

Life of Pi

이안 | 2012 | 126' | 금요일 5시

옥자

Okja

봉준호 | 2017 | 120'

목요일 2시

<옥자>는 봉준호 감독의 넷플릭스 협업 영화로, 유전자 조작을 통해 만들어진 슈퍼 돼지 옥자와 어린 소녀 미자의 우정 이야기를 다루고 있는 영화이다. 옥자는 루시 미란도가 CEO로 있는 미란도 사에서 만들어진 돼지로, 단 하나의 ‘슈퍼 돼지’를 키우기 위해 전 세계의 농가에 전해져 10년 동안 자라 왔다. 옥자와 함께 시골 산 속에서 행복하게 하루하루를 보내고 있던 미자는 어느날 옥자가 슈퍼 돼지에 발탁되어 미국으로 떠나야 한다는 소식을 듣는다. 옥자가 미국에서 잔인하게 죽게 된다는 것을 알아차린 미자는 옥자를 되찾기 위해 서울로 떠난다. 미자는 미란도 사의 서울 지부까지 도착해 옥자를 찾아 나서는데, 그 과정에서 미자는 동물보호단체인 ALF와 만나게 된다. ALF는 미란도 사의 동물학대를 전 세계에 공론화하기 위해 옥자를 이용할 방법을 찾고 있었고, 미자는 그 계획에 휘말려 미국으로 가게 된다.

<옥자>는 단순하고 직관적인 메세지를 통해 우리에게 자본주의 사회 내의 동물권에 대해 생각하게 만든다. 옥자라는 슈퍼 돼지로 대표되는 여러 동물들은 우리가 여태껏 육식을 하며 잊어버리고 있던 공장식 도축에 관해 다시금 생각하게 만들어 준다. 영화는 우리에게 다양한 삶을 간접적으로 체험하게 만들어 준다고 하지 않았는가. <옥자>는 유퀘한 배경음악과 연출 속에서 관객이 미자의 삶을 같이 체험하게 한다. 그 과정에서 옥자는 더 이상 한 마리의 돼지가 아닌 우리의 친구가 되며, 옥자가 고통받는 일련의 과정에서 관객은 폭력과 공장식 도축에 대한 끔찍함을 전달받는다.

옥자는 미란도 사의 공장에서 탈출했지만, 그 이유도 결국 미자가 금으로 옥자를 구매한 것 뿐이며, 옥자와 같은 수많은 돼지들은 여전히 공장에 남아 죽음만을 기다리고 있다. 어딘가 찝찝한 영화의 결말은 실제 우리 사회 속에서 동물 윤리 문제가 아직 해결되지 않고 남아 있음을 뜻한다. 미자는 옥자와 산 속에서 살게 되었지만, 영화 밖에서는 지금 이 순간에도 또 다른 옥자가 고통을 받으며 죽어가고 있을 것이다. <옥자>는 우리가 영화를 끝이 있는 이야기로만 바라보지 않게 최선을 다한다. 옥자의 고통을 2시간동안 함께해온 지금, 우리는 무엇을 새롭게 알게 되었는가, 그리고 이 감정을 잊지 않기 위해서는 무엇을 해야 하는가.

글쓴이 토마토

워 호스

War Horse

스티븐 스필버그 | 2011 | 146'

목요일 5시

세계 1차 대전 직전 영국, 소작농의 아들 알버트는 아버지가 데려온 말, ‘조이’를 교육하며 깊은 교감을 나눈다. 조이는 자갈로 척박한 땅을 개간하고 그들의 농사를 돕지만, 전쟁과 흉작으로 빚에 몰린 아버지는 결국 조이를 군마로 팔아버린다. 그를 산 군인 니콜스는 알버트에게 조이를 소중히 보살피고, 그를 반드시 알버트에게 돌려 준다는 약속을 하고, 알버트와 조이는 이별한다.
전장에 투입된 조이는 힘든 여정의 길에 오른다. 조이는 니콜스와 함께한 첫 전투에서 영국군이 패배하며 독일군에게 포획되고, 동생을 살리려 탈영을 시도한 독일 소년병 형제, 그리고 프랑스 소녀 에밀리를 거치며 전쟁의 참상을 몸소 겪게 된다. 다시금 독일 포병대에 끌려가 가혹한 대포 견인 작업을 견디던 조이는, 친구 말의 죽음과 돌진해 오는 탱크에 겁을 먹고 무인 지대로 질주하다 철조망에 엉켜 쓰러진다.

죽음만이 남은 줄 알았던 조이에게, 서로를 적대하던 영국군과 독일군의 병사가 암묵적인 일시적 평화 상태 하에 그를 구하는 기적 같은 장면이 펼쳐진다. 이후 영국군에 인계된 조이는, 다리 부상으로 안락사 위기에 처하나 가스로 부상을 입은 알버트과 기적적으로 재회하게 된다. 종전 후 경매에 부쳐져 이별할 뻔한 알버트와 조이는, 조이를 낙찰받은 에밀리의 할아버지의 배려로 함께 고향으로 돌아가게 된다.

영화 <워 호스>는, 제 1차 세계대전의 참혹함과 무자비함을 인간이 아닌 말의 시선으로 관객들에게 전달한다. 말에게는 조국도, 이념도, 심지어 적군도 없다. 단지 생존 본능과 고향과 가족으로의 회귀 본능만이 존재할 뿐이다. 영화는 말의 이러한 순수한 시선을 통하여, 전쟁이 파괴하는 것들과 그럼에도 우리가 지켜야만 하는 가치가 무엇인지를 보여 준다.

한편, 조이는 인간들로 하여금 내면의 자비와 사랑, ‘인간성’을 잃지 않도록 돕는 매개체로 볼 수 있다. 전쟁터에 나간 조이는, 여러 주인을 거치며 하나의 존엄한 생명체에서 점차 전쟁을 위한 객체이자 자원으로 전락한다. 그를 보물처럼 여기던 알버트의 품을 떠난 조이는, 니콜스 대위의 군마가 되며 경쟁의 대상이 되고, 독일군에게 포획된 후에는 부상병을 나르는 운송 수단, 더 나아가 거대한 대포를 끄는 소모품으로까지 격하된다.
하지만, 절망적인 상황 속에서도 조이가 끝내 살아남아 알버트와 재회할 수 있었던 것은, 알버트가 심어준 사랑의 힘뿐 아니라 그를 단순한 도구가 아닌 ‘생명’으로 대해 준 몇몇 인간들의 따뜻한 마음 덕분이었을 것이다. 이러한 관점은, 조이가 무인지대의 철조망에 엉켜 쓰러져 있을 때, 그를 구하러 온 독일군과 영국군의 모습을 통해 더욱 강조된다. 서로에 대한 적대감을 뒤로하고 조이를 구하기 위해 협력하는 과정에서, 군인들은 전쟁의 광기 속에 메마른 줄 알았던 그들의 인간성을 회복하는 계기를 맞이한다.
영화는 이러한 모습들을 통하여, 비극을 해결해 내는 것은 인간성의 회복이라는 주제 의식을 관객들에게 전달한다고 볼 수 있다.

글쓴이 눙

몬스터 콜

The Monster Call

후안 안토니오 바요나 | 2016 | 102'

금요일 2시

<몬스터 콜>은 패트릭 네스의 동명의 소설을 원작으로 한 판타지 드라마 영화이다. 영화는 아픈 어머니를 둔 소년 코너의 이야기를 중심으로 전개된다. 코너는 학교에서 괴롭힘을 당하고, 어머니의 병세가 악화되면서 깊은 고립감과 두려움에 시달린다. 어느 날 밤, 그의 집 뒤편에 있는 주목나무가 거대한 몬스터로 변해 그를 찾아온다. 몬스터는 코너에게 세 가지 이야기를 들려주겠다고 하며, 네 번째 이야기는 코너 자신이 말해야 한다고 한다.
몬스터가 들려주는 세 가지 이야기는 각각 선과 악, 진실과 거짓에 대한 전통적인 구분이 모호함을 보여준다. 왕자와 마녀, 목사와 약제사, 투명인간이 된 남자의 이야기는 모두 이분법적 판단을 거부하며, 인간 본성의 복잡성을 드러낸다. 이를 통해 코너는 자신이 느끼는 모순된 감정들을 받아들이는 법을 배워간다.
영화 속 몬스터의 존재는 단순한 위로자가 아니다. 그는 잔인할 정도로 정직하며, 코너가 직면하기 두려워하는 진실을 마주하도록 강요하기도 한다. 이는 판타지 영화의 마법 같은 해결책과는 다른 접근이기도 하다. 몬스터는 상황을 바꿔줄 수는 없지만, 코너가 자신의 감정을 인정하고 표현할 용기를 갖도록 돕는다.
영화의 핵심은 코너가 털어놓는 네 번째 이야기다. 그는 자신이 어머니를 놓아주고 싶다는 생각을 했다고 고백한다. 그리고 코너는 자신의 어두운 감정을 인정함으로써 비로소 어머니와 진정한 이별을 준비할 수 있게 된다.
<몬스터 콜>은 아동문학을 원작으로 하지만, 죽음과 그 너머의 슬픔 그리고 죄책감이라는 무거운 주제를 다룬다. 영화는 어린이를 보호해야 할 대상으로만 보지 않고, 그들 또한 복잡한 감정을 경험하는 존재임을 인정한다. 이와 동시에 성인 관객에게도 상실과 치유에 대한 보편적인 메시지를 전한다. 영화는 고통스러운 현실을 직시하면서도, 인간의 회복력과 사랑의 힘을 믿게 만든다. 몬스터는 마법으로 문제를 해결해주지 않지만, 코너에게 가장 필요한 것 -자신의 진실을 말할 용기- 을 준다.

글쓴이 홍로

라이프 오브 파이

Life of Pi

이안 | 2012 | 126'

금요일 5시

이안 감독의 <라이프 오브 파이>는 단순한 표류 생존기가 아니라, 인간의 신념과 이야기의 본질에 대해 깊이 있게 질문하는 작품이다. 인도에서 동물원을 하던 파이의 가족은 동물들과 함께 바다를 건너던 중 폭풍우로 화물선이 침몰하는 비극을 겪는다. 유일한 생존자가 된 파이는 구명보트에서 얼룩말, 하이에나, 오랑우탄, 그리고 호랑이 리처드 파커와 함께 망망대해를 표류하게 된다. 표류 과정 속 여러 일들을 겪으며 결국 파이와 리처드 파커만 남게 되고, 이 둘은 227일간 태평양 한가운데서 기묘한 공존을 이어간다.
파이는 극한의 상황에서 생존을 위해 채식주의자였지만 물고기를 잡아 먹고, 호랑이를 길들이기 위해 훈련을 시도한다. 표류 중 그들은 신비로운 식인섬을 발견하기도 하고, 끔찍한 폭풍우를 만나기도 하며, 굶주림과 절망의 순간들을 견뎌낸다. 빛나는 야광 해파리 떼, 고래의 장엄한 점프, 별이 수면에 반사되어 하늘과 바다의 경계가 사라지는 장면들은 시각적으로 압도적인 한편으로 파이의 내면 여정을 상징적으로 보여준다.
리처드 파커와의 관계도 흥미롭다. 처음에는 두려움의 대상이었던 호랑이는 점차 파이의 생존 이유가 된다. 호랑이를 돌보고 공존하기 위해 파이는 살아야 했고, 역설적으로 이 야생의 맹수가 그의 인간성을 지켜준 셈이다. 그리고 마지막, 해변에 도착한 후 뒤도 돌아보지 않고 정글로 사라지는 리처드 파커의 모습은 묘한 상실감을 남긴다.
무사히 구조된 파이는 조사관들에게 호랑이와의 표류 이야기를 들려주지만, 그들은 믿지 않는다. 결국 파이는 더 잔혹하고 현실적인 두번째 이야기를 들려준다. 여기서 얼룩말은 다친 선원, 하이에나는 요리사, 오랑우탄은 파이의 어머니, 그리고 리처드 파커는 파이 자신임을 상징한다는 암시가 드러난다. 이 장면에서 영화는 관객에게 중요한 질문을 던진다. 어느 쪽 이야기를 믿고 싶은가? 진실과 믿음, 그리고 우리가 선택하는 서사의 힘에 대해 생각하게 만드는 것이다.
결국 영화는 더 나은 이야기를 선택하는 것의 의미를 말한다. 삶이 때로는 너무 가혹하고 받아들이기 힘들 때, 우리는 그것을 견딜 수 있는 이야기로 재구성한다. 그것이 거짓이라 할지라도, 그 이야기가 우리를 살게 하고 신념을 지키게 한다면, 그것 또한 하나의 진실이 아닐까. <라이프 오브 파이>는 이야기의 힘과 믿음의 본질에 대해, 그리고 우리 각자가 선택하는 서사가 곧 우리의 삶이 된다는 것을 보여준 작품이다.

글쓴이 홍로

🎥 이 세상 어딘가에는... 🌎👥

여러분, 안녕하세요. <휴대-영화>의 눙입니다. 🥸

금주의 기획, [이종지기]! 마음에 드는 작품은 있으셨는지요. 저는…, 개인적으로 <이티>, <몬스터 콜>, <라이프 오브 파이>… 외에도 거의 모든 작품들이 좋았던 것 같습니다. 저의 취향을 많이 반영한 기획안이어서 그런 걸까요. 🫠 특히나 <라이프 오브 파이>의 영상미가 정말 좋았고, 콘셉트적으로 영화 <빅 피쉬>랑 비슷한 느낌이라 또 즐겁게 봤던 것 같아요. 🤭 아쉽게 상영작으로 선정되지 않은 <괴물들이 사는 나라>도, 그 사운드 트랙이 좋아 인상 깊게 머리에 남아 있네요.

대부분의 영화에서 어린이가 주인공으로 나와서 그런지 몰라도, <워 호스>와 <라이프 오브 파이>가 눈에 띄는 것 같기도 했던 것 같습니다. 여하튼, 개인적으로 모든 작품에 애정이 가는 기획이었어요…. 😅

여러분이 인상 깊게 본 영화는 무엇인가요? 잊고 지냈던 이종지기는 찾으셨는지요. 😌 여러분 맘에 가까이 다가간 기획이 되었다면 좋겠습니다.

저는 소외된 채 살아가는 주인공이 모종의 이유로 삶을 살아갈 용기를 얻어 현실로 돌아가는 영화들을 좋아하는데요. 특히나 그 모종의 이유가 '이종'과의 인연이라면, 그 인연이 영원히 이어지기보다는, 건강하게 이별하는 이야기들을 좋아합니다.

24년도에 <그대들은 어떻게 살 것인가>를 보고, 지난 해에는 <엘리오>를 보았는데, 그러고 보니 이러한 취향이 더 확고해진 느낌을 받았답니다. 그리고, 이런 취향을 기획안으로 만들다 보니 [이종 지기]가 탄생하게 되었네요! 비슷한 취향을 가진 분들께 부디 잘 와닿는 기획이 되었으면 좋겠습니다. 🫠 앗, 지난 번 [날개를 달아 줘요]도 저의 취향이 정말 많이 드러난 기획인데…, 궁금하시면 찾아 보셔도 됩니다. 😅

지난 기획안들은 모두 시네마떼끄 인스타그램에서 확인 가능하니, 이 영화들 말고도 새로운 주제로 영화들을 보고 싶다 하시는 분들은, 맨 아래에 있는 시네마떼끄 인스타그램에 방문해 보세요! 부원들의 취향과 특성이 잘 드러나는 매력적인 기획이 많답니다. ☺️

오늘은 비가 왔죠! 신발이 축축해지는 것은 싫지만, 그래도 비 덕분에 상쾌한 기분이 드는 것같기도 합니다…. 이제 진짜 봄이 오는 기분이기도 하고요! 🌱🌂 올 여름은 지난 여름들보다 더욱 더울 거라지만, 그래도 지치지 말고 여름에만 즐길 수 있는 것들을 즐겨 보고 싶단 마음도 있답니다. 예컨대 수박이라든가…, 춥지 않게 먹을 수 있는 빙수라든가요. 고시엔도 좋습니다…. 😅

여하튼, 시원한 공기 덕분에(물론 미세먼지는 보통이었지만요) 오늘 아침엔 <남과 여>를 보고 왔답니다. 세계영화사 세미나에서도 언급됐고, 보고 온 친구도 너무 재미있었다고 하길래 이건 안 보면 안 된다! 싶은 마음으로 보고 왔는데요~ 최근 본 로맨스 영화 중 가장 설레고, 가장 좋았던 영화였습니다….

저는 이야기도 이야기지만, 사운드와 영상미가 특히 좋았던 것 같습니다. ☺️ 그 엄청 유명한 노래…, 말고도 중간중간 분위기에 맞게 나오는 음악들이 영화의 몰입도를 한층 더 높여 준 것 같아 즐거웠습니다. 또한 필름으로 촬영된 영화여서 그런지, 영상미가 대단했던 것 같습니다! 필름에 뭐가 묻은 건지, 거뭇한 자국마저 영상의 깊이감을 더해 주는 것 같아 좋았어요…. 🫠 새삼스레 옛 영화는 옛 영화만의 매력이 있다는 사실을 다시금 깨닫는 시간이었답니다.

여러분은 옛 영화를 좋아하시나요? 요새는 옛 영화들이 줄줄이 개봉하는데, 시간 되시면 보러 가시는 것은 어떨까요. ㅎㅎ 시네마떼끄에서도 <세계영화사> 주간 기획을 운영하며, 주제에 맞는 옛 영화를 상영하는 주가 있으니 관심 있으시면 방문해 주셔도 좋을 것 같습니다~

이제 정말 곧 봄이네요! 점점 개나리도 피고, 꽃들이 봄을 맞이하려는 모습이 눈에 띄더라구요. 아직 비가 내리는 날은 추우니 감기는 조심하되, 다가올 봄도 기대해 보아요~ 🌱

이번 뉴스레터도 읽어 주셔서 감사합니다. 남은 한 주도 영화와 함께하는 한 주 되시길 바랍니다. 🎥

이화 시네마떼끄

이화여대 학생문화관 343호

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