⚔️사무라이 리더십(ง •̀_•́)ง 두 번째 |
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명심하십시오. 강한 ZA가 정의로운 ZA, 그것이 BUSHIDO 입니다.
사무라이를 소재로 하는 영화는 정말 많다. 신물이 나게 많다. 사무라이 영화계의 ‘다이묘‘라고 일컬어도 손색이 없는 명장 구로사와 아키라의 <7인의 사무라이>, <거미의 성> 부터 양산형 저예산 찬바라까지… SAMURAI의 TAMASHI는 동서고금을 막론하고 사랑받는 소재다.
그렇다면 사무라이의 매력이란 뭘까? 져야 할 때를 깨닫고 ’앗빠레‘하게 스러지는 비장미일까? 배를 갈라서라도 지키고싶은 명예와 신념 때문일까? 강자를 향한 본능적인 동경일까?
글쎄. 여기서 논란의 여지가 있는 문장을 하나 써본다. 우리가 꿈꾸는 SAMURAI는 반쯤 허상이다. 오리엔탈리즘. 동양에 대한 외곡된 환상. 남성성에 대한 선망. 힘에 대한 갈망이 우리가 보는 SAMURAI들의 8할을 채우고 있다. SAMURAI는 사실상 옛 영광에 대한 노스텔지어에 가깝다. 오이는 거의 95%가 수분으로 이루어져 있어서 사실상 물이 아니냐는 조롱을 받고 있는데, 그렇다면 거의 80%가 구라와 ‘뽕’으로 이루어진 영화 속의 SAMURAI들도 사실상 개구라삥뽕이라고 조롱해도 무방하지 않을까.
서구는 다소 SAMURAI Leadership에 중독되어 있는 것 같다. 예를 들어 볼까. <라스트 사무라이>의 기자회견 현장은 일본의 ‘SAMURAI 스피릿’에 대한 칭찬 일색이었다.
오오, SAMURAI.
오오, 신비로운 동양.
오오, 약자를 보호하고 주군에게 충성!
하지만 우리는 그 이면에 숨겨진 죽음의 역사를 모른다. 동양의 신비와 무사의 ‘앗빠레한 비장미’ 속에 숨겨진 서민들의 삶, 투구도 깃발도 없는 아시가루들, 천수각처럼 드높은 남성성 뒤에 가려진 여자들. SAMURAI는 환상이다.
하지만 물론 세상에는 SAMURAI가 아닌 ‘사무라이’를 보여주는 영화도 있다. 몰락해가는 무가, 공허한 제도와 그 사이에 끼어 죽어가는 약자들. 기원정사의 종소리와 제행무상의 울림.
그래서 SAMURAI들 사이에 진짜 사무라이도 몇 편 끼워 보았다. 부디 여러 편의 SAMURAI 영화들 속에서 당신이 꿈꾸는 BUSHIDO를 찾을 수 있길…
자, 그럼 키리스테고멘! |
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오키쿠와 세계
せかいのおきく
사카모토 준지ㅣ2023ㅣ90'ㅣ목요일 2시 |
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하라키리
切腹
고바야시 마사키ㅣ1962ㅣ132'ㅣ금요일 2시 |
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킬 빌 Vol.1
Kill Bill: Volume 1
쿠엔틴 타란티노ㅣ2003ㅣ110'ㅣ금요일 5시 |
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오키쿠와 세계
せかいのおきく
사카모토 준지ㅣ2023ㅣ90'
10/29 목요일 2시
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19세기 중반 일본의 에도 시대 말기, 사무라이 집안의 딸 오키쿠는 아버지와 함께 가난하게 살아가면서 아이들에게 글을 가르친다. 반면 야스케와 츄지는 공동주택을 돌아다니며 사람들의 인분을 수거해 농가에 파는 거름장수 일을 하며 생계를 이어간다. 당시 인분은 단순한 폐기물이 아니라 농사를 위한 중요한 거름이었기에, 이들의 일은 사람들에게 천시받으면서도 사회에 꼭 필요한 일이었다.
그러던 어느 날 오키쿠의 아버지는 목숨을 잃고, 오키쿠 역시 목을 다쳐 목소리를 잃게 된다. 이후 오키쿠는 한동안 사람들과 제대로 소통하지 못하지만, 야스케와 츄지를 비롯한 주변 사람들과 관계를 맺으며 다시 삶으로 돌아온다. 특히 츄지는 오키쿠에게 마음을 품게 되고, 글을 배우면서 그녀와 조금씩 가까워진다. 오키쿠 역시 말을 할 수 없는 상황에서도 츄지와 마음을 나누며 두 사람 사이에는 사랑이 싹튼다.
결국 <오키쿠와 세계>는 거창한 사건을 따라가기보다는, 가장 낮은 곳에서 살아가는 세 청춘이 서로를 만나고 사랑하며 조금씩 자신의 세계를 넓혀가는 이야기이다. ‘세계’라는 개념조차 희미했던 19세기의 일본에서 목소리도 잃고 가진 것도 없는 청년들은 계급과 직업의 귀천을 넘어 서로에게 의지하며 자신만의 세계을 만들어간다. 특히 사람들이 더럽다고 외면하는 ‘똥’을 중심으로 한 이야기는 영화의 휴머니즘과 맞닿아 있다. 밥을 먹으면 똥을 싸고, 버려진 똥은 다시 농작물을 키우는 거름이 되고, 그 농작물이 다시 사람의 음식이 되는 과정처럼 영화 속 삶 역시 끊임없이 순환한다. 이 순환에서 거름 장수들의 노동은 결코 하찮은 것이 아니다. 도시에서 필요 없는 것을 치우는 동시에 농촌에서는 새로운 생명을 만들어내는 중요한 역할을 하기 때문이다.
결국 부자와 가난한 사람, 귀족과 농민을 막론하고 모두가 먹고 배설한다는 사실을 통해 인간은 본질적으로 연결되어 있다는 점과 동시에 계급의 허위성을 보여준다. 영화가 흑백으로 진행되다가 특정 순간에만 색을 보여주는 연출 역시 이러한 메시지를 더욱 강조한다. 어둡고 제한된 세계 속에서도 사랑과 관계를 통해 새로운 가능성을 발견하는 순간 색이 등장하면서, 색은 단순한 시각적 효과를 넘어 삶에 찾아오는 희망과 변화처럼 느껴진다.
따라서 <오키쿠와 세계>는 단순히 에도 시대의 가난한 청춘들을 그린 영화가 아니라, 가장 낮은 곳에 있다고 여겨지는 사람들의 삶과 노동을 통해 모든 것은 서로 연결되고 순환하며, 그 안에서 새로운 삶과 희망이 만들어진다는 것을 보여주는 작품이다.
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오시마 나기사ㅣ1983ㅣ123'
10/29 목요일 5시
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영화 <전장의 크리스마스>는 1942년 인도네시아 자바섬에 위치한 일본군 포로수용소에서 시작된다. 엄격한 군율을 중시하는 요노이 대위가 수용소를 관리하는 가운데, 영국군 포로 셀리어스와 로렌스 중령을 둘러싸고 일본군과 포로들 사이에 갈등이 벌어진다.
<전장의 크리스마스>는 전통적인 의미의 사무라이 영화는 아니지만, 영화 속에 나타나는 여러 일본의 무사도적 가치관을 통해 사무라이 정신의 연장선에서 바라볼 수 있는 작품이다. 제2차 세계대전 당시 일본군 포로수용소를 배경으로 하지만, 영화에서 강조되는 명예, 충성, 복종, 수치와 같은 가치들은 전통적인 무사도와 밀접하게 연결되어 있다. 특히 할복을 명예를 지키기 위한 행위로 받아들이는 태도 역시 사무라이 문화와 직접적으로 연결된다.
할복은 일본 무사 계급에서 행해지던 의례적 자결 방식으로, 복부를 직접 찌르면 보조자(카이샤쿠)가 목을 베어 고통을 줄이는 방식으로 이루어졌다. 이러한 무사의 명예를 중시하고 수치를 피하려 규율을 엄격하게 따르는 태도 역시 사무라이 시대의 가치관이 근대 일본군의 군사문화 속에서 이어지고 있음을 보여준다.
이 영화는 군사조직을 배경으로 하면서도 인물들 사이에 나타나는 퀴어적인 면모를 빼놓고는 작품을 온전히 설명하기 어렵다. 그러나 영화에서 이어져오던 동성애적 긴장감이 끝내 명시되지 않는 가장 큰 이유는, 인물들이 개인의 감정이나 욕망보다 규율과 위계가 우선시되는 군사조직 안에 있기 때문이다. 특히 일본군 내부에서는 사무라이 정신을 이어 상하관계와 군율이 엄격하게 유지되며, 개인적인 감정을 드러내는 것 자체가 자신의 위치와 질서를 흔드는 행동으로 받아들여질 수 있었다. 따라서 요노이와 셀리어스 사이에 감정적 긴장과 특별한 관계가 암시되고 있음에도 그것이 직접적인 언어로 표현되거나 관계로 발전하지 않는다. 하지만 자유분방한 성격의 셀리어스는 각종 기행과 마찰을 통해 요노이의 마음을 흔든다. 셀리어스는 자신에게 윽박지르는 요노이에게 능청스럽게 꽃을 건네고, 이성을 잃은 요노이가 포로를 칼로 살해하려는 순간에도 이를 제지하여 끌어안아 볼에 입을 맞춘다. 셀리어스의 이런 행동을 이해하기 위해 영화에서는 셀리어스의 과거를 회상한다.
셀리어스에겐 노래를 잘하는 척추장애를 가진 남동생이 있었다. 학교의 불량아들이 자신의 동생을 괴롭히는 것을 알았음에도 그 모욕이 자신에게로 갈까 동생을 위해 나서지 못했다. 이후 동생은 노래를 부르지 않았고, 동생이 자신의 도움을 필요로 할 때 외면해버리고 만 것은 셀리어스를 평생 괴롭히는 일이 된다. 죄책감을 떨치지 못한 셀리어스는 전쟁이 터지자마자 군대에 지원해 군사포로가 되고, 수용소에서 다른 이들을 구하기 위해 용기를 낸다. 폭력이 있음에도 죽은 동료를 위해 꽃으로 추모하며 장송곡을 이끌고, 굶은 환자들을 위해 음식을 구해온다. 하지만 요노이의 볼에 입을 맞추는 기행으로 인해 셀리어스는 모래밭에 얼굴만 남기고 파묻혀 서서히 죽어가는 벌을 받게 되고, 그는 죽기 전 동생을 만나 화해하는 환상을 보게 된다. 이는 다른 이들을 위해 용기내어 동료들을 도와준 셀리어스가 비로소 과거의 죄책감에서 해방될 수 있었다는 점을 암시한다.
영화의 제목인 ‘전장의 크리스마스’는 단순히 영화 속에 크리스마스 날의 장면이 나오기 때문은 아니다. 크리스마스는 국적과 관계없이 많은 사람들이 특별한 의미를 지니는 만큼, 전쟁으로 대립하던 이들에게도 잠시 적대와 긴장을 내려놓게 하는 계기가 될 수 있다. 영화는 이러한 크리스마스의 상징성을 통해 일본군과 영국군이라는 적대적 관계에 놓인 인물들이 군인과 포로라는 신분을 넘어 서로를 인간적으로 마주하는 순간을 보여준다. 일본군의 하라 상사는 비록 술의 힘을 빌렸지만 본인의 그릇됨을 인정하고 스스로를 산타클로스라 칭하며 로렌스와 셀리어스에게 자유를 선사한다. 그리고 웃으며 그들에게 “Merry Christmas, Mr. Lawrence.”라는 인사를 건넨다. 크리스마스라는 특별한 날을 맞아 하라는 간부와 포로라는 위계적 관계를 잠시 내려놓고 그들에게 관용을 베푼 것이다.
종전 후, 로렌스와 하라의 위치가 뒤바뀌어 영국군 간부인 로렌스가 처형을 앞둔 하라를 찾아오자 하라는 다시 한번 “Merry Christmas, Mr. Lawrence.”라고 말한다. 처음에는 하라가 우위에 있는 상황에서 건넨 인사가 전쟁이 끝난 뒤에는 전혀 다른 위치에서 반복되는 것이다. 영화는 ‘Merry Christmas, Mr. Lawrence.’라는 말을 통해 전쟁이 만든 위계와 적대감을 넘어 인간적인 관계와 관용을 말한다. 전쟁은 끝났지만 마지막에 남겨진 그 한마디는 오래도록 두 사람의 관계와 영화가 전하고자 한 마음을 떠올리게 한다.
글쓴이 마루 |
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하라키리
切腹
고바야시 마사키ㅣ1962ㅣ132'
10/30 금요일 2시
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하라키리. 이건 사무라이 영화다. 동시에 굉장히 반(反)사무라이적인 영화이기도 하다. 이 영화를 이해하기 위해선 우선 할복을 알아야 한다.
하라키리, 즉 할복은 전장에서 행해지는 자결 행위였다. 포로가 되기 전 스스로 죽음으로서 굴욕을 면하는 행위에서 출발했으나 (왜냐: 그들은 영혼이 배에 있다고 믿었고, 이와 같은 처참한 방식으로 담력을 증명하고자 했다. 그러나 에도 시대에 접어들고 제도라는 것이 생기자 할복은 제도 유지를 위한 일종의 처벌이 되었다. 그리고 근대로 접어들고 막부가 쇠락해가자 오기바라 (종이 부채로 배를 가르는 척만 하는 행위를 말한다) 같은 눈속임이 생겨나고 할복은 무사도와 함께 공허한 형식으로 변해간다.
하라키리는 이 할복 컬쳐가 사장되기 직전의 막부 말기를 다룬다. 무가는 죽어가고 시대는 이제 검과 무사도가 아닌 총과 제국주의를 원한다.
이이 가문은 진검도 없는 무사에게 앗빠레하게 죽는 모습을 보고싶다며 정말로 할복을 요구한다. 모토메는 단지 아이를 병원에 데려갈 돈 3냥을 원했을 뿐인데도 말이다. 할복 문화는 더이상 충심이나 무사도의 현현이 아닌 권위를 등에 업은 가학으로 변질된다.
あっぱれ(앗빠레)의 어원은 あはれ(아와레)다. ‘앗빠레 강한 자로다, 이야말로 일당 천의 병사라 할 만하다’ 와 같이 훌륭한 무용을 찬탄하는 말로 쓰이는 앗빠레와 죽음을 애도하는 말인 아와레는 사실 같은 말에서 출발한다. 찬탄과 애도의 혼재. 나는 이것이 비장미의 언어적 토대라고 본다. 영화 하라키리는 그 비장미에 대한 신랄한 비판을 던진다.
글쓴이 동탁 |
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킬 빌 Vol.1
Kill Bill: Volume 1
쿠엔틴 타란티노ㅣ2003ㅣ110'
10/30 금요일 5시
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멋진 기모노를 빼 입은 동양인 여성과, 그녀를 따르는 수많은 양복 차림의 경호원들. 그리고 그 맞은편엔 노란 트랙수트를 입은 한 서양인 여성이 일본도 한 자루를 든 채 홀로 서 있다. 이소룡의 노란 트레이닝복을 쏙 닮은 옷을 입은 이 여자가 어쩌다 이런 상황에 놓이게 됐을까? 이 장면에서 영화는 굳이 설명하지 않는다. 왜 이 여자가 이토록 많은 적들과 홀로 맞서야 하는지. 그녀가 무엇을 잃었는지는 나중에야 조각조각 드러나게 된다. <킬 빌> 1부는 이렇게 클라이맥스에 가까운 장면을 영화 초반부에 배치하는 파격적인 배치로 시작해 관객을 곧바로 피와 복수의 수라장으로 밀어넣는다.
코드네임 더 브라이드, 키도라 불리는 이 여자는 한때 킬러 조직 ‘데들리 바이퍼스’의 일원이었다. 조직을 떠나 평범한 삶을 꾸리려던 그녀는 결혼식 도중 옛 동료들과 보스 빌의 습격을 받아 신랑을 비롯한 모든 하객을 몰살당하고, 자신은 머리에 총을 맞고 기적적으로 살아났지만 4년간 혼수상태에 빠진다. 깨어난 키도는 자신의 뱃속에 있던 아이마저 사라졌다는 사실을 알게 되고 자신을 죽이려 했던 이들의 이름을 하나씩 되새기며 복수의 여정에 나선다.
얼핏 보면 그저 오리엔탈리즘에 절여진 서양 오타쿠 여성이 브루스 리를 기억하기 위해 그를 오마주하는 것처럼 보이지만, 타란티노의 수작으로 불리는 이 작품은 서구의 복수극이라는 기본 골격 위에 일본 사무라이 영화의 문법을 거의 그대로 이식한 영화다.
우선 이 노란 머리 여성이 들고 있는 일본도부터 살펴보자. 그녀는 복수를 위해 은퇴한 전설의 도검 장인 핫토리 한조를 찾아가 자신만의 검을 주문 제작하는데, 이 시퀀스는 서사적 정보 전달보다도 장인이 검을 벼려내는 과정에 주목하는 부분이다. 이는 지다이게키(시대극) 영화들이 사무라이의 칼을 단순한 무기가 아니라 그의 혼과 정체성이 깃든 물건으로 다뤄온 전통을 그대로 계승한 장면이다. 검을 갖추는 순간 키도는 비로소 복수를 수행할 자격을 얻은 존재로 재탄생하고, 이는 사무라이가 칼을 차는 순간 무사로서의 신분과 책임을 동시에 짊어지는 것과 겹쳐 보인다.
파이 메이 밑에서 이뤄지는 수련 시퀀스 역시 사무라이 영화, 특히 검술 영화의 관습을 충실히 따른 것으로 볼수 있다. 엄격하고 괴팍한 스승 밑에서 육체적 한계를 시험받고, 실패와 굴욕을 반복한 끝에 마침내 스승의 인정을 받는 구조는 수많은 검객 영화나 <7인의 사무라이>에서 기쿠치요가 자신을 증명해나가는 과정과 같은 계보 위에 있다. 특히 파이 메이가 키도에게 널빤지를 주먹으로 깨뜨리라 명하는 장면은, 무술 수련이 단순한 기술 습득이 아니라 정신 수양과 자기 극복의 과정이라는 무도(武道)적 세계관을 그대로 반영한다.
오렌 이시이라는 인물의 설정도 흥미롭다. 그녀는 야쿠자 조직의 수장이면서도 전통 기모노를 갖춰 입고 일본도를 쓰는 인물로 그려지는데, 이는 오늘날 야쿠자 영화보다는 오히려 봉건시대의 다이묘나 여성 검객을 다룬 지다이게키의 이미지에 훨씬 가깝다. 그녀와 키도의 최종 결투가 벌어지는 눈 내리는 시퀀스에서는 <란>과 같은 구로사와 아키라 영화가 자연을 인간 갈등의 배경이자 은유로 활용해온 방식을 엿볼 수 있다. 소리 없이 내리는 눈, 정적 속에서 이뤄지는 단 몇 합의 결투. 그리고 승부가 난 뒤 오렌 이시이가 상대에게 마지막 예를 표하며 죽음을 맞는 태도는 검을 맞대는 행위 자체를 승패를 떠난 하나의 의식(儀式)으로 다루는 사무라이 영화 특유의 미학을 고스란히 계승한 것이다.
오렌의 경호 부대인 크레이지 88과의 대규모 난투극 역시 이러한 흐름 위에 있다. 키도가 압도적인 숫자의 상대를 홀로 상대하며 하나씩 베어나가는 이 시퀀스는 액션 영화의 쾌감을 극대화하면서도, 동시에 검이 부딪히는 소리, 피가 솟구치는 각도, 쓰러지는 신체의 동선 하나하나를 무협·시대극 영화의 안무 문법에 따라 정교하게 양식화한 결과물이다. 이는 폭력을 사실적으로 재현하기보다, 검술이라는 행위 자체를 하나의 무용(舞踊)이자 미적 완성체로 그려온 일본 검객 영화의 오랜 전통과 정확히 맞닿아 있다.
결국 <킬 빌: 1부>는 서구의 복수 서사에 사무라이 영화의 도상과 윤리, 즉 검에 깃든 명예, 스승과 제자의 사제 관계, 결투를 의식으로 승화시키는 태도를 이식함으로써 미국 영화이면서 일본 사무라이 영화에 대한 하나의 애정 어린 오마주로 기능한다. 키도의 복수는 단순한 폭력의 연쇄가 아니라 검을 든 자로서 지켜야 할 어떤 도리를 완수해나가는 과정으로 그려지며 바로 이 지점에서 타란티노가 평생 탐닉해온 일본 사무라이 영화에 대한 그의 사랑을 느낄 수 있는 것이다.
글쓴이 martini |
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SAMURAI SEKAI..
안녕하세요, <휴대-영화>의 라라입니다. 10월 29일과 30일의 상영정보와 페이퍼를 보내드립니다. 독자분들, 시험은 다 마무리 되셨나요? 이제 슬슬 중간고사가 끝나갑니다. 영화를 보기 딱 좋은 시기이죠! 사무라이 영화는 입문하기 쉽지 않지만서도 매니아층이 짙은데요, 목요일과 금요일 시떼에 오셔서 편하게 체험해보세요! '동탁'씨의 코멘트와 함께 마무리 하겠습니다.
- ̗̀( ˶'ᵕ'˶) ̖́-
독자 여러분 안녕하세요.
이번 기획안을 맡은 운영위원 동탁입니다🥷
이번 기획을 진행하면서 가장 많이 한 생각은... 극단적인 남성 호모소셜 마초이즘은 퀴어니스와 구분되지 않는다... 였네요.
사무라이 영화는 좋아하시나요?
아쉽게도 이번 기획안에는 올라가지 못했지만 <황혼의 사무라이>와 <고하토>도 정말 재미있는 영화입니다. 곧 개봉하는 구로사와 기요시 감독의 <흑뢰성>도 (사실 사무라이 영화라고 보기는 좀 힘들지만) 멋진 영화이니 꼬옥 봐주세요.
함께해주셔서 감사합니다.
키리스테고멘!!!
이화 시네마떼끄
이화여대 학생문화관 343호
누구에게나 열려있습니다. |
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이화 시네마떼끄
ewhacinematheque@gmail.com
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